volviendo a los blogs

Bueno e estado bien perdido de los blogs. pero voy a intentar regresar...hay tienen una ilustracion, y en mi blog hay mas...
http://no-hay-toddy.blogspot.com/
Por hay tengo unas cosas por hay planeadas para ayudar con fotochops jejeje.

el texto de la entrega

Aquí está en enlace para las noticias del los artículos que deben diagramar... disculpen la tardanza

Dinosaurio y gallina eran parientes

El bebé seré lo que la madre coma

saludos
Jessi

Infografia

La infografía es una representación más visual que la propia de los textos, en la que intervienen descripciones,
narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir
con grafismos abstractos y/o sonidos. La infografía nació como un medio de trasmitir información gráficamente.
Los mapas, gráficos, viñetas, etc. son infogramas, es decir unidades menores de la infografía, con la que se
presenta una información completa aunque pueda ser complementaria o de síntesis.

El término también se ha popularizado para referirse a todas aquellas imágenes generadas por ordenador.
Más específicamente suele hacer referencia a la creación de imágenes que tratan de imitar el mundo tridimensional
mediante el cálculo del comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas, la cámara, el movimiento, etc.


Peggie Stark, del Poynter Institute for Media Studies de St. Petersburg, Florida, nos dice que los infográficos son
"una combinación de palabras y elementos visuales que explican los acontecimientos descritos en el artículo y sitúan
a la historia o a sus protagonistas en un contexto determinado" Pero muchas veces estos elementos mostrados
en el gráfico no son descritos con lujo de detalles en el artículo; por eso se necesita un gráfico para hacer más
clara y atractiva la información. El gráfico puede ser al final de todo el último recurso para contar una historia.
Si el artículo ni la infografía pueden hacerlo totalmente, entonces se da paso a la infografía. Inclusive,
hay redactores que dicen que de ¡en un buen infográfico se puede escribir un buen artículo.

Pero el infográfico no debe competir con el artículo ni ser mejor que la historia o la fotografía. En esta labor,
todos los elementos deben compartir las mismas responsabilidades con el objetivo de ofrecer mejor la información.
En todo caso, todos estos elementos son interdependientes.

El infográfico, al igual que un artículo noticioso, debe responder al qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por quién,
pero, además, debe mostrar cosas visuales. Por eso el infografista debe trabajar con mentalidad periodística y no
contentarse con lo que el redactor le ha contado del hecho. Por ejemplo, para graficar el lugar y los efectos de un
atentado terrorista es necesario que visite el lugar y muestre con objetividad lo que allí ha pasado.

Cuando el objetivo es explicar, los infográficos permiten que materias complicadas -que de usar elementos verbales
se perderían en un cúmulo de palabras- puedan ser comprendidas de manera rápida y entretenida. De esta forma, la
información numérica, del tiempo, estadística y muchas otras serán más efectivas siendo ilustradas que mediante el
puro uso de texto. Además, sirven de elementos diferentes que permiten otorgar mayor variedad y agilidad a la diagramación
y pueden ser adecuadamente combinadas con textos y fotografías para maximizar la comprensión de lo que es está informando.

Un buen cuadro gráfico debe ser sencillo, completo, ético, bien diseñado y adecuado con la información que presenta.
Para ello, hay que realizar previos bocetos que presenten diferentes posibilidades. Posteriormente, hay "que escoger
la más apropiada de las ideas, aquella que más ayude al lector y que combine mejor con la información"

Tipos de infográficos

Los infográficos pueden dividirse en las categorías de gráficos, mapas, tablas y diagramas.

Los gráficos son los más comúnmente utilizados y presentan información numérica y estadística. Se dividen,
a su vez, en gráficos de barra, de torta y de fiebre.

Daniel Nuñez, Katerina Romero, Caterina Rossi.

Ilustracion Digital

Al utilizar ilustraciones dentro de un proyecto hemos de hacerlo de forma pertinente; no sólo por el hecho de dar un poco de vida al texto o hacerlo más bonito. La ilustración no debe tan sólo acompañar al texto; sería ideal que ampliara la información sobre una parte de aquel, o que nos abriera una puerta a una reflexión relacionada con el contenido escrito. En las páginas de este apartado tratamos con más detalle algunos aspectos de los programas que se utilizan para crear ilustraciones digitales: por un lado los programas de dibujo vectorial -conocidos también como programas de ilustración- y por otro los programas de pintura en mapa de bits y retoque fotográfico.
¿Una herramienta más?
Para todos aquellos que disfrutan con la creación artística, en especial con el dibujo y la obra sobre papel, el ordenador es un instrumento muy especial. No es sólo una herramienta más, sino que confiere un significado nuevo a muchos trabajos de ilustración y diseño gráfico.

Ventajas de la ilustración digital

.
Los programas de gráficos complementan las técnicas clásicas: podemos empezar un trabajo en forma de boceto a lápiz o tinta, o cualquier técnica convencional, y acabarlo en el ordenador. También es posible proceder al revés: escanear una pintura o imagen y aplicar toda una serie de filtros en el ordenador.
El ordenador revoluciona la forma en que se llevan a cabo determinadas tareas; cosas laboriosas se convierten en tareas muy simples y rápidas.
• Copiar una imagen, entera o en parte, es muy sencillo. El original deja d tener sentido como tal una vez se ha digitalizado. Las copias son exactamente equivalentes al original.
• Es muy fácil aplicar variaciones de color y filtros que alteran significativamente la imagen, para hallar el efecto más adecuado sin destruir el "original" y en poco tiempo.
• Los trazados geométricos no resultan difíciles: son la simplicidad misma.
• Los efectos fotográficos o visuales se aplican instantáneamente y de forma reversible.
• Se fomenta la experimentación, porque una imagen no es más que una posibilidad más; puede guardarse cualquier prueba, volver sobre nuestros pasos, nunca se agota la pintura ni se rompen los instrumentos...
Todo esto ha cambiado el proceso de diseño gráfico para muchos diseñadores. Antes debía invertirse mucho más tiempo en la creación de un producto definitivo; al elegir una opción prácticamente se debía dejar fuera cualquier otra opción, porque era laborioso realizar el diseño elegido hasta el final. Ahora tenemos mucha más libertad para explorar diferentes alternativas, y dar los toques finales a diferentes opciones, ya que no se pierde tiempo en fases como el coloreado o la aplicación de la tipografía. Y a siempre con la tranquilidad de tener una copia a punto para seguir probando posibilidades, sin que nos cueste un trabajo extra prepararla. Casi todos los ilustradores y diseñadores profesionales actuales han adoptado (al menos en parte) las técnicas de trabajo digital, sea con vectores, sea en mapa de bits o una combinación de ambos.
Los ordenadores y programas que se han venido utilizando de forma especial para el diseño gráfico son los Macintosh de Apple (los macs), aunque estos últimos años la distancia que separaba pc de Mac respecto de la capacidad de manejar este tipo de programas se ha reducido mucho; la mayoría de aplicaciones se editan en versión pc y versión Ma

Chequen mi Slide Show

Ilustración de Moda

Ilustración de Moda muestra de algunos ilustradores...

ILUSTRACION PUBLICITARIA

Bueno, como su propio nombre lo dice, es el tipo de ilustración que utiliza para dar a canecer algún producto que este a la venta, con el fin de llamar toda la atención posible hacia el producto, hacerlo ver completamente atractivo y obviamente, aumentar las ventas. Tambien se encarga de los posters de conciertos, obras de teatro, etc. Entendemos como ilustración como un modo personal del diseñador de dar a conocer, entender, tomar conciencia, entre otros sobre algo que se le plantee. A diferencia del arte, en la ilustración es bastante importante que las personas capten lo que se quiera lograr con la imagen y no como el arte que es simplemente lo que quiera expresar el artista de su propio pensar, sin importar que las personas capten alguna idea, pero a pesar de todo, el arte y la ilustración no se pueden separar del todo, puesto que la última se basa principalmente en el uso de técnicas artísticas tradicionales. Se le considera arte en un contexto comercial. Por lo tanto, las demandas sociales, culturales, de difusión y económicas, determinan el contenido de esta obra

Aca tenemos algunos ejemplos de ilustracion publicitaria en los años 50

lamentablemente no se conocen los autores, pero no se pueden pasar por alto

pues son muy buenas, y por lo general, nuestras favoritas










este ya es mas nuevo, pero para variar tampoco decia el nombre del ilustrador!




este si ya tiene autor, es de Oscar Gimenez, ilustradopr bastante destacado, que de verdad no se de donde es (creo que de Barcelona, España) y hasta para la zara y la playboy trabaja!! aki les traigo tres de sus trabajos











PD: chicos, a todo todo trabajo que hagan, FIRMENLOS!! para q no pase lo q esta pasando ahora, q hay muchos trabajos corriendo por ahi muuy buenos, y salen como anonimos!!!

Integrantes:
Dianelys Lozano
Mayela Romero
Paul Mejia
Angela Agudelo

ilustracion de libros infantiles

Ilustración de libros infantiles

lustración infantil esta destinada para que la niñez disfrute de ella, es por ello que la ilustración de sus diseños debe de ser cada vez mejor.

Historia de la ilustración para libros infantiles
Walter Crane (1845-1915), pintor, diseñador e ilustrador inglés, célebre por sus ilustraciones de libros infantiles con un estilo premeditadamente arcaico. Nacido en Liverpool, estudió miniatura y grabado en plancha de madera durante su juventud. Sus pinturas e ilustraciones de libros estuvieron influenciadas por los prerrafaelistas y los grabados japoneses. Fue, junto con el diseñador William Morris, uno de los máximos exponentes del movimiento Arts & Crafts, cuyo objetivo era reformar las artes decorativas. Entre los libros que ilustró para Morris y otros editores se cuentan El príncipe rana (1874), Cuentos infantiles de los hermanos Grimm (1882) y su obra maestra, La reina de las hadas (1894-1896) de Edmund Spenser. Crane también fue profesor de arte, dirigió tres escuelas y escribió algunos trabajos sobre estética.

Ilustración para Alicia en el país de las maravillas Sir John Tenniel es célebre por sus ilustraciones de las obras de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas (1865) y Alicia a través del espejo (1872). Esta ilustración muestra a Alicia tomando el té con el Sombrerero Loco y la Liebre de Marzo; el cuarto invitado es el Lirón. Lewis Carroll sentía gran admiración por los dibujos de Tenniel.Photo Researchers, Inc./Van Bucher

El primer libro de texto ilustrado destinado a los niños fue The Visible World in Pictures (El mundo visible en imágenes) publicado por Juan Amos Comenio en 1658. La proporción mayor de libros ilustrados durante el siglo XIX correspondió a los destinados al público infantil, cuya producción aumentó considerablemente. Entre los ilustradores más importantes cabe mencionar a William Mulready (El baile de la mariposa, 1807), George Cruikshank (Cuentos de Grimm, 1823), Edward Lear (A Book of Nonsense, 1846), F.O.C. Darley (Rip Van Winkle, 1850), Gustave Doré (Los cuentos de Perrault, 1862), John Tenniel (Alicia en el país de las maravillas, 1865), Richard Doyle (En el país de las hadas, 1870), Arthur Hughes (Sing-Song, 1872), Winslow Homer (Courtin, 1874), Randolph Caldecott (La casa que construyó Jack, 1878), Kate Greenaway (Tarta de manzana, 1886), Walter Crane (Esopo para niños, 1887) y Beatrix Potter (El cuento de Peter Rabbit, 1900). Todos estos artistas ejercieron una fuerte influencia en el posterior desarrollo de la ilustración de libros infantiles. Son también dignos de mención el artista francés Louis Maurice Boutet de Monvel (Jeanne d’Arc, 1896) y el acuarelista inglés Arthur Rackham (Fábulas de Esopo, 1912).

En esta modalidad han surgido clásicos modernos en diferentes países, entre los que destacan: Maurice Sendak en Estados Unidos, (Donde viven los monstruos); Jean de Brunhoff en Francia (los libros de Babar, que se iniciaron en 1931); Reiner Zimnik (Jonás el pescador, 1956) y Marlene Reidel (El viaje de Eric, 1960) en Alemania; y Yashima Taro en Japón (El niño cuervo, 1955). La mayor parte de los libros ilustrados que se editan en la actualidad están dedicados a los niños.

Por otra parte en España surge la ilustración de libros infantiles.

El primer tercio (1900-1936), tiempo de vanguardias artísticas, fue uno de los periodos más estimulantes y vitalistas de la historia de la cultura española. Se alcanzaba la modernidad y, con ella, las artes gráficas, la industria editorial y la prensa periódica experimentaron un gran desarrollo que, a su vez, propició la difusión de la obra de un grupo excepcional de artistas plásticos de la época, entre los que se encuentran los precursores de la ilustración española de libros para niños.

Fue el momento, también, del nacimiento sociológico de la infancia. Los niños comenzaron a existir como tales, a tener su propio espacio en la sociedad, y la básica atención escolar se fue ampliando con propuestas de tipo cultural. Y así los niños empezaron a tener «sus» libros, «sus» tebeos, «su» teatro... Nació, pues, la literatura infantil española, que por definición tenía que ser ilustrada (según la autorizada opinión de la Alicia de Carroll: ¿de qué sirve un libro si no tiene dibujos?, y lo hizo de la mano de grandes artistas. Los irrepetibles modernistas y los noucentistes catalanes que, como fue habitual en la época, alternaron de forma natural y sin prejuicios, pintura, grabado, cartelismo, publicidad y humor gráfico, con la ilustración de libros infantiles.

Barcelona, como gran centro de producción editorial, y Madrid, con la editorial Calleja, auténtica «factoría infantil», pusieron en circulación modélicos libros para niños, ilustrados por Apel·les Mestres, Salvador Bartolozzi, Xavier Nogués, Josep Llaverías, José Sánchez Tena, Rafael de Penagos, Joan Junceda y Lola Anglada, entre muchos otros. Artistas olvidados, apenas nombres de culto para unos pocos, que se reivindican hoy en esta exposición, y que, si los tiempos hubieran sido propicios, habrían dado lugar a una gran escuela de ilustración española y, posiblemente, a un «siglo de oro» de la ilustración de libros infantiles. Pero no pudo ser.

La guerra civil y los largos años de posguerra y dictadura posteriores (1936-1970), marcaron la vida cultural española con el exilio y el silencio. La escasez y la mediocridad fueron las notas predominantes, con alguna brillante excepción, como los exquisitos trabajos de Mercé Llimona (Barcelona, 1914-1997), destacada cultivadora de la tradición inglesa; las armoniosas imágenes de María Rius (1938); los ternuristas niños felices de Ferrándiz (1919), que dio color a muchas Navidades con sus famosos «christmas», y los trabajos de algunos espléndidos dibujantes de historietas (Blasco, Ambrós, Cifré, Vázquez, Ibáñez), un género que alcanzó gran popularidad en la época; tanta, que no es infrecuente referirse a ella como «aquellos tiempos del tebeo».

A finales de los años 60, en Cataluña comenzó a recuperarse abiertamente el libro infantil ilustrado, heredero de aquellos precursores. Y ya en los 70, de la mano de la madrileña editorial Altea y de dos jóvenes profesionales, creativos, renovadores y progresistas —el ilustrador (y desde hace unos años también escritor) Miguel Ángel Pacheco y el escritor y cineasta José Luis García Sánchez—, se dio el primer paso, el impulso decisivo que permitió alumbrar un nuevo concepto de libros para niños, moderno y a la altura de los tiempos, que hoy ya está plenamente instalado en el panorama internacional.

Principales protagonistas de ese momento fueron, junto a Pacheco, el grupo de ilustradores formado por Asun Balzola, Miguel Calatayud, José Manuel Boix, Viví Escrivá, Carme Solé, José Ramón Sánchez, Ulises Wensell, Montse Ginesta y Karin Schubert, cuyos trabajos tuvieron una excepcional acogida en el país y una inmediata repercusión internacional. Rupturistas, originales y buenos conocedores tanto de los clásicos como de las nuevas corrientes artísticas, ellos supieron incorporar la contemporaneidad al panorama español. Hoy, treinta años después y aún en plena actividad, siguen siendo los ilustradores de referencia de la literatura infantil española.

Este «Grupo de los 70», que lo es más por pura coincidencia temporal (y por el buen olfato de quien fue capaz de aglutinarlos en torno a proyectos innovadores), que por características comunes, rechaza la idea de «escuela española de ilustración». No se reconocen como miembros de esa supuesta escuela, ya que si algo les caracteriza, como independientes y autodidactos que son, es la diversidad de ideas, de estilos, de técnicas, de trayectoria profesional... Marcaron, sin embargo, las pautas del buen hacer y han sabido ganarse el respeto y la admiración de todos, tanto por su magnífica obra, siempre en evolución, como por su irreductible defensa de la libertad creativa. Y marcaron también el camino para los que han llegado después. Ellos, como grupo, tal vez no formaron una escuela, pero sí la han creado. Esta exposición, en la que se ha reunido a un centenar largo de ilustradores españoles del siglo XX, es una buena muestra de la huella espléndida de su magisterio.

La mayoría de los nuevos profesionales que, en las décadas de los 80 y los 90, se fueron incorporando al panorama de la ilustración, siguieron las pautas del Grupo. La estela de «balzolas», «calatayudes», «pachecos», «solés», «ginestas»... es fácil de apreciar en muchos de los trabajos que aquí se muestran, obra de jóvenes ilustradores que, inspirados en sus maestros, supieron recrear estilos personales. Junto a ellos, y en esos años de especial euforia editorial, a la que contribuyó el desarrollo de la edición en las Comunidades Autónomas, fueron apareciendo también personalidades singulares, como Ruano, Luis de Horna, Gabán, Alonso, Gusti, Ballester, Meléndez, Serrano, los gallegos López Domínguez y Enjamio, los vascos Mitxelena y Olariaga, que vinieron a añadir riqueza variedad a un panorama realmente atractivo, en el que hoy ya caben todas las propuestas.

Los novísimos —Amargo, Max, Morales, Rubio, Tàssies, Villamuza, Villán— cierran el siglo con brillantez, con obras de impacto similar a las del Grupo de los 70, y con similar afán de innovación, aunque con la ventaja de saberse inscritos en una tradición (corta aún, pero tradición al fin) que les ampara. Pasado ya el tiempo de «inventar» el libro ilustrado español para niños, estos ilustradores pueden dedicarse a reinventar, en esos libros, el arte de su tiempo. Un arte de hoy, que no olvida el pop, el surrealismo, el cubismo, el expresionismo o el hiperrealismo, pero en el que resulta evidente la influencia del cine, la fotografía, el cómic, el diseño gráfico y la infografía, además del gusto por la experimentación y por el mestizaje de técnicas. La última generación de ilustradores españoles lo está haciendo con estimulante libertad creativa y con excelente oficio. Ellos cierran un siglo que no pudo ser de oro, pero abren otro que promete llegar a serlo.

Integrantes:

Atencio Arisleny

Chirinos Fabiana

Padron Dignely

Rodriguez George

G-611

INFOGRAFíA: ilustrando la informacion

La búsqueda constante de herramientas que faciliten la transmisión de hechos informativos complejos en forma clara a una colectividad, involucrando signos que van más allá del texto escrito fomentó el inicio de lo que actualmente conocemos como infografía.

Conformándose como tal a partir de los 90's, su finalidad es aportar visualidad, mejorar la estructura o maqueta de una página y complementar una serie de datos que no comprenderíamos fácilmente; Es considerada como un género periodístico, sin embargo cada vez más autores enfatizan en la estrecha relación que presenta con el diseño y la ilustración.

J. Costa expresa que de no ser por la etimología del término que alude a 'Info' (información) y 'Grafía' (Grafismo) podríamos llamar indistintamente información gráfica a la fotografía y a las noticias que por definición son informaciones por medios gráficos. Sin embargo el vocablo es tema de discusión dada la cierta ambigüedad en su significado.

Por otra parte la infografía responde a una premisa general "Muestralo, no lo cuentes" (Show, Don't tell), asimismo su crecimiento se atribuye a la evolución de las tecnologías de información y la demanda creciente de la colectividad de recibir gran cantidad de información visual y directa. Se puede afirmar entonces que todas las noticias son susceptibles a ser manejadas bajo esta herramienta.

Como Diseñadores nos corresponde manejar los criterios básicos que conllevan a una infografía efectiva: El análisis o tratamiento de imágenes existentes a partir de una existente, también la cpacidad de síntesis de la imagen por medio de formas, técnicas de representación, manipulación tipográfica y construcción de esquemas, planos y otros.

Es importante identificar las diferencias entre infografía e ilustración que residen principalmente en la estética y transmisión de una opinión. Entonces, la ilustración que generemos debe ser meramente informativa y neutra dejando a un lado el elemento subjetivo y la aplicación de imágenes solo por su valor estético.

Valga entonces la recomendación a seguir la pista de esta rama que se encuentra estrechamente ligada a nuestra profesión y que además se desarrolla progresivamente en nuestro país y latinoamérica. En el caso de Venezuela encontramos de referentes los trabajos de Nicolas Ramallo quien se dedica a la infografía online, también destaca Nelson Fernandez quien por cierto, se presentó en el I Encuentro de Diseño Grráfico realizado aquí en Maracaibo.

Por último se presenta una muestra de infografías bastante interesante, así como bibliografía a la que pueden acudir y links referentes al tema..

LA OSTEOPOROSIS//Autor: Nelson Fernandez// Técnica: Digital// Venezuela

CUBO DE AGUA// Autor: Nicolas Ramallo para el diario EL UNIVERSAL// Técnica: Digital// Venezuela

BATALLA EN EL EUFRATES// Autor: Fernando Baptista, Josemi Benitez, Javier Zarracina// Técnica: Acuarela, Tinta, Digital// España

Enlaces:
> Nicolás Ramallo
> Nelson Fernandez
> Infografistas

Biblio:
> Joan Costa. Diseñar para los ojos.
> José Luis Valero. La Infografía: técnicas, análisis y usos periodísticos.

Ilustracion de Opinión

Ilustracion cientifica:

Blanca Perez

Andrea Rincon

Danilo Bracho

Ilustracion Industrial

Bueno profe nos toca a nosotros ahora jaja les tenemos aqui algo de ilustracion industrial conocida por ser utilizada principalmente en el manual de muchos de los productos que utilizamos. Esta Ilustracion se caracteriza por ser aquella aplicada para detallar objetos elaborados por industrias para de esta manera conocer mejor su uso y su composicion. Aui les ponemos varios ejemplos para que observen.







Integrantes: Gomez Delfin
Leung Natalye
Perez Eugenia
Rincon Manuel

lol xD

Ilustracion Digital

Bueno profe, conforme a lo que pidio aqui traigo lo referea Ilustracion Digital.

Ilustracion Digital, es aquella en la cual se utilizan herramientas digitales para producir imagenes bajo la directa manipulacion del artista.

No mucho que decir hacerca de esta, salvo que el uso de la Ilustracion Digital es bastante amplio y se puede usar en basicamente cualquier lado, aqui le dejo algunas ilustraciones digitales que espero le guste profesora ^^

Intgrantes:

Euro Añez
Eduardo Carrasquero
y nuestra otra compañero se la debo por favor profe espero tenga los equipos revise porfavor TT

Panda tiene Hambre

Recién termine esta caricatura, los sushi tienen un estilo popular, pero el panda es obviamente mi estilo. Esta es una representación de mi frustración la semana pasada, hice un multimedia de Sushi y para colmo con hambre, a medida que iba avanzando el multimedia el hambre se incrementaba y hasta la fecha no he comido sushi, triste realidad, pero en el multimedia no me fue tan mal... regresen aquí sushis!

Lucy in the sky with diamonds

Tenía tiempo que quería hacer un collage digital, bueno aquí está, una de las canciones más conocidas de los beatles, Lucy in the Sky with Diamonds, estuve buscando información sobre esta canción y al parecer hay dos teorías... una dice que la canción tiene un mensaje subliminal por las siglas que se pueden obtener del titulo (LSD) aludiendo a las drogas y demás yerbas. Otros dicen que esta inspirada en un dibujo del hijo de Lennon que hizo de una niña que le gustaba.
Espero les guste, saludos
Jessi

el verde

hace como un año hice un dibujo y le puse el rojo ,que era un especie de mounstruo guardian...o algo asi, ayer se me ocurrio hacer otro mas o menos parecido, pero verde y despues de unas 5 horas de photoshopiar aqui ta el resultado :]

Nuevo tema!!!

Ok a petición el nuevo tema... Acabo de terminar de ver la película Across the Universe y me ha enamorado, será otra película para mi colección de favoritas. Tomando en cuenta esto, el nuevo tema será:

Ilustrar una canción de los Beatles

Cualquiera, la que más les guste o inspire, o recrear alguna de las carátulas de sus discos. Tenemos mucha tela para cortar así que espero sus propuestas ;)

Los ganadores del tema anterior... TODOS :D jejeje... fue el primer tema y fuimos poquitos pero precisos así que Luis, Jonathan, Marlon, Joenny y yo (jejeje) todos somos ganadores :D